自《京剧的魅力与时尚》《京派》之后，年近鲐背的大剧作家张永和先生又出版最新力作——《叫好：梨园百年》，这是一部从另一个侧面来讲解京剧、传播京剧的专著。

当代著名戏曲评论家靳飞先生为此书作序，讲到张永和先生的口德、饱学与气量，作为戏曲人的永和先生之“德”，果真令人敬佩。

在永和先生的自序中，他提到“育人教化”的戏曲，谈到戏曲人对子女的教育之方：“爱字当头，但不宠爱；严格管教，要有方法。”

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由此，我想到当代社会之沉疴——少年未立大志、青年左右彷徨、中年沉迷名利、老年难对子孙，以及由此而引发的婚外恋、亲情反目、家庭破裂、严重伤害等等诸多社会问题。这些社会问题仅仅是表象，其深层原因则是中国传统价值观的迷失。

中国的传统价值观如忠孝节义、仁义礼智信等，有几个传承方式：四书五经等儒释道经典的方式，戏曲的方式，以及民间习俗的方式。经典，是纸上的四书五经，是无声的传承；民间习俗以风俗、实用器具等形式，实践着经典的教育；而中国戏曲，则是舞台上的四书五经，是舞台上的传承。经典与习俗的传播在接受对象受限制的情况下，戏曲，因其鲜活而具有了不可替代的意义。

经典以文字的形式，将古往先贤的思想传达给我们，教给我们什么可以为，什么不可以为，如何立身处世。这是晓之以理。

早年梅兰芳《女起解》剧照

戏曲以优美的歌、舞、乐的形式，打动我们的情感，激发我们的共鸣，唤起我们的良善、羞恶之心。舞台上活生生的故事、活生生的人物，让我们产生对镜而照的观想，从而对舞台上的人物或悲悯、或痛恨、或喜爱、或同情，使我们看到恶人所遭受的恶果而再不为恶。这是动之以情。

《乐论》曰：艺术“入人也深，化人也速”，满载着儒道思想的中国戏曲，以其润物细无声的方式，发挥着高台教化的功用；它以优美的文辞，以动人的声腔音乐，以赏心悦目的歌舞，以鲜明生动的人物形象，在人的喜怒哀乐中，传达出忠孝节义。让观众如照镜一般，感动心灵，从而变化自己。

戏曲的教化功能是非常强大的。中国人在古代就发现了这一点，所以儒家非常重视“乐教”，戏曲深入民间，深入乡下，在笙箫管笛、唱念做打中唤起人们的羞恶之心、良善之心，从而安抚了百姓、滋养了百姓，也教化了百姓。

《叫好：梨园百年》 张永和 著 北京美术摄影出版社

《叫好》梳理了代表性的中国戏曲作品，分析其人物角色、创作技巧与内涵。贤淑的白娘子、忠义的关云长、深明大义的吴国太、安于清贫忠贞爱情的王宝钏、碧血丹心为国而战的杨继业、精忠报国的岳飞……一个个人物活在戏曲舞台上，活在人们心里，激发着人们对美善的向往。

一出《四进士》，丈夫被害死、不肯再嫁的杨素贞，是“节”；同情杨素贞遭遇、扯碎婚书并代她鸣冤的杨春，是“义”；还有宋世杰的助人为善，八府巡按毛朋的“廉明”，无不像阳光一样，温暖、鼓励、指引着人们向善的心灵。

再如戏曲的脸谱，带有明显的传统价值观色彩：红色，便是忠贞英勇，比如关羽；蓝色，便是刚直不阿，比如窦尔敦；黑色，便是正直无私，比如包拯；白色，便是阴险狡诈，比如曹操；绿色，便是顽强暴躁，比如武天虬；黄色，便是枭勇凶猛，比如宇文成都；金色、银色，便是神性与怪异，比如二郎神。

再看戏曲人——本书作者张永和先生之德，以及戏曲人培养子孙之重德，可知戏曲对人生命的滋养有多重要。

休要说忠孝节义、仁义礼智信已经过时。正是因为中国传统价值观被利己主义、物质主义所代替和蒙蔽，人们才会终其一生不知所往，不知所止。人们不懂得“诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下”，人生无次第，社会便无秩序；心无处安住，生命的意义便难以寻到。如此，各种心理疾病产生，各种社会问题产生。

满载着大道的中国戏曲，历经时代变革却能传承至今，已是十分珍贵。在心灵干涸之时，在人生迷茫之时，在病已沉疴之时，在道德缺失之时，我们有如此良药，怎能束之高阁，怎能不发挥其教化社会、医治社会、引领社会的功用。

“凡奸声感人而逆气应之，正声感人而顺气应之。”当今社会，乡间、城市、成人、幼儿，无不需要优美戏曲的滋润。但愿戏曲良药，早入社会之心。永和先生在本书中，不仅介绍了许多优秀传统剧目技艺上的不同凡响之处，也阐述了这些剧目的“微言大义”，强调创造性转化、创新性发展，使百年梨园中产生的优秀传统剧目，在新时代中依然神完气足。

理解了永和先生的《叫好：梨园百年》，我也不禁为中国文化百花园中有如此珍宝而叫好。（作者为北方昆曲剧院编剧）

（原标题：中国戏曲的教化功能是非常强大的——医治社会沉疴的良药）

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